Del 10 de enero al 2 febrero de 2025
Inauguración viernes 10 de enero a las 19:30h
La quinta edición de Mediterráneos inaugura el programa de exposiciones de 2025 en la sala El Taller Turia, con una selección de doce artistas escogidos entre las numerosas propuestas recibidas a lo largo del año.
Esta exposición colectiva, organizada anualmente por la Fundació Baleària en colaboración con Els Magazinos, da visibilidad a la riqueza creativa y la diversidad del arte contemporáneo, ofreciendo una plataforma para nuevos talentos y expresiones artísticas.
En esta edición, Mediterráneos presenta una variada selección de obras que abarca diferentes técnicas plásticas como la pintura, el collage, la escultura y la fotografía. Cada pieza refleja la visión personal de su autor, conformando un diálogo visual entre diferentes enfoques artísticos.
Una muestra que transforma el espacio expositivo de Els Magazinos en un lugar de encuentro entre perspectivas artísticas diversas, invitando al visitante a explorar la pluralidad de expresiones del arte Mediterráneo contemporáneo.
ARTISTAS QUE PARTICIPAN:
ÀLEX SEGUÍ, ARLETTE OLAERTS, CAROLINA OTERO, CONNIE FAHY, JAIME ANIORTE, JUAN TÁRREGA, LUIS TORRES, MARTA ESCRIG, MIGUEL SHADOWS, NATZH, RAMÓN DE CÁRDENAS OLIVARES y TOMY CEBALLOS.
- ÀLEX SEGUÍ
Pego
Àlex Seguí, nascut a Pego el 10 de desembre de 1984. És un artista amb un perfil multidisciplinari pel que fa a facetes creatives. Comença la seua formació acadèmica amb la llicenciatura en Belles Arts, ja que, des de menut li agradava molt dibuixar. Posteriorment realitza el Màster de Producció artística. Pensament crític i cultura visual, i el Màster d’Educació Secundària.
Actualment és professor- investigador titolar en l’especialitat de Dibuix a l’Escola Superior d’Art i Disseny d’Alcoi. Ha participat en exposicions col·lectives i individuals i també és conegut per la seua faceta com a músic amb projectes com la Gossa Sorda, entre d’altres.
Ritme, automatisme i atzar són els tres elements bàsics sobre els quals l’artista investiga per a aconseguir un mecanisme del dibuix capaç de generar formes i composicions autònomes i coherents quant a composició i equilibri de la forma dins del pla, en aquest cas .
El metallenguatge del dibuix i el joc cognitiu-neuronal com un procés d’estudi creatiu en el qual s’activen mecanismes de pulsió (impuls) per a generar ritme en la forma a través d’estratègies de l’atzar, que han de conduir a un sistema de dibuix paradoxalment racional i d’estilització estètica dels elements plàstics en l’obra
seguialexandre@gmail.com
https://www.instagram.com/segui_alexandre/
- ARLETTE OLAERTS
Maastricht – Países Bajos
Mi obra es el reflejo de mi forma de sentir el mundo: una sinfonía de colores, ritmos y emociones. Creo en el poder de los trazos para transmitir música y ritmo. Confío en la capacidad del color para hablarle directamente al alma. Cuando pinto, siento que estoy componiendo una partitura visual, dejando que cada línea, cada tonalidad, evoque un sonido, un paisaje, una sensación. Así, el caos y el orden bailan su danza. Mi inspiración viene de la vida misma: del sol, del Mediterráneo, de mis viajes por África.
Me fascina cómo los colores dialogan entre sí, cómo su contraste y su fusión en transiciones evocan los cambios sutiles de la luz natural.
Pienso que el arte es un reflejo de la complejidad humana, una celebración del movimiento perpetuo contemplado desde la quietud introspectiva. Cada obra es un fragmento del universo infinito, un eco visual de la música de la existencia.
Correo electrónico: fotos@arletteolaerts.com
Web: www.arletteolaerts.com
Redes Sociales: Instagram: @atelierarlette (https://www.instagram.com/atelierarlette/)
Facebook:@ https://www.facebook.com/Arlette.Olaerts.Artista/
Tiktok: @atelierarlette
- CAROLINA OTERO
Ontinyent
Artista visual. Viu i treballa entre Ontinyent i Ibi.
Utilitza tant la pintura com la instal·lació i la fotografia. El seu treball es basa principalment en la premissa «la pintura és pintura». Des de la pintura, destaca la importància i la posada en relleu de la part íntima, excretant així, el món íntim personal. Llicenciada en Belles arts per la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, en València. Forma part de col·lectius com FeministArt i DARVA (Dones artistes rurals de la Vall d’Albaida).
Ha rebut diferents distincions de les quals es destaca la selecció d’una de les seues obres en la «V BIENNAL DE VALÈNCIA Ciutat Vella Oberta 2023» amb Menció d’Honor, la selecció en el XXVII Premi de Pintura Ciutat d’Algemesí en 2022 i la selecció en el XLV Certamen de pintura Vila de Pego, 2021.
“La pintura és pintura”, se situa com a centre de la meua investigació i del meu procés creatiu. La taca com a element central. La pintura es transforma en un vehicle per a ex_pressar, Així, l’obra “…mar, mare, amare…”, s’emmarca en la meua trajectòria d’investigació. D’aquesta manera, i a mode de diari, es registra el “tempo viscut”. La pintura com a intro-introspecció-ex·pulsió-ex·creció.
Correu electrònic: carolotero77@gmail.com
Web: www.carolotero.es
Xarxes Socials: Instagram, Facebook…
Carol Otero (Facebook)
@caotsa
- CONNIE FAHY
Ireland
Connie was born in Ireland and now has her studio near Gandia in Valencia. Connie is an Intuative artist, creating mostly large scale, pure abstract art influenced by her surrounding Spanish towns and the Mediterranean Sea. Connie aims to create a mood, an atmosphere for the audience viewing the painting. Her work is about experimenting with a variety of methods, taking big risks and looking for new combinations that she has never used before.
Connie resists attempts to interpret her paintings; she is mainly concerned with the viewers experience. Connie numbers her paintings rather than naming them, so as not to influence or distract from the emotional and energetic aspects of her art.
Correo electrónico: crystalfloraart@gmail.com
Web: conniefahy.com
Redes Sociales: Instagram connie_fahy
- JAIME ANIORTE CÁNOVAS
TORREVIEJA
Después de encerrar mi creatividad artística en un despacho durante treinta años llegó el gran día en el que decidí desandar el camino que me había llevado a la cima de la práctica jurídica. En ese viaje, sin retorno, aprendí a olvidar los formalismos y el encorsetamiento del sistema protocolario donde estuve inmerso para pasar a formar parte y disfrutar de la libertad del ecosistema artístico.
Mis trabajos son pictóricos, fundamentalmente expresionismo abstracto, con alguna incursión en intervenciones y escultura. Suelo utilizar la prueba-error en mi proceso creativo, desarrollando una pintura rotunda, sin complejos, con tendencia al brutalismo cromático. Me gusta recrearme capa a capa, combinar manchas, planos y grafismos con pinceladas repetitivas que urden tramas ocasionales y dan movimiento a la obra. En ese contexto se generan dudas acerca de si la representación transita en el lienzo hacia la reunión o la descomposición de sus elementos.
En estas obras quiero representar el universo particular al que vuelvo una y otra vez para pintar. Ese espacio mental atemporal que frecuento durante el proceso creativo en el que los estímulos sensoriales y reacciones hormonales me provocan una dependencia química natural. De ahí las tramas urdidas a modo de pixelaciones o imágenes digitales pintadas a mano alzada que se apoderan de la composición.
jkxxiiiart@gmail.com
@jamie_k_xxiii
@jamiegallery.bsky.social
- JUAN TÁRREGA RIBES
Aldaia, València
Dicen que transmito pasión por lo que hago, y es porque vivo con pasión aquello que emprendo y, además, me gusta mostrarlo a los demás. La pintura y el vino ocupan mis días, soy un vitipintor que hace paisajes líquidos.
El entorno atmosférico donde habito discurre entre el mar y la montaña. Una de las más cercanas es Oltà a la que se accede a través de bancales serpenteantes y deslizantes y maderas resecas de troncos y raíces.
juantarregaribes@gmail.com
@ tarregaribes.com
- LUIS TORRES CALVO
Tarazona (Zaragoza)
Formado en el arte del grabado y de la pintura con el maestro uruguayo Glauco Capozzoli. Fundador del taller de grabados “Teresa Cajal” en Tarazona (Zaragoza) en 1998, donde imparte cursos de técnicas como la xilografía, aguafuerte y aguatinta.
No sólo destaca en el dominio de los procesos clásicos y tradicionales, sino que se permite explorar y experimentar con texturas y superficies innovadoras. Un ejemplo de ello es el uso de materiales textiles, no sólo como soportes, sino también como elementos integrales de la composición visual de los grabados.
A lo largo de su trayectoria, sus trabajos adquieren estilos y temáticas variadas que integran también elementos figurativos ejecutados con gran precisión y detallismo, logrando que la combinación de formas, texturas, colores y materiales dialoguen armoniosamente con las temáticas representadas.
En los grabados que se exponen, el artista se inspira en diseños que simulan el tejido y la trama a través de técnicas como la xilografía y la aguatinta.
En las xilografías, se superponen texturas, colores y dibujos que son trabajados sobre varias matrices de madera, fusionando lo clásico con lo contemporáneo.
En la aguatinta, el elemento figurativo central interactúa con las diferentes tonalidades y formas aplicadas mediante la estampación con plancha de metal.
airampromociondearte@gmail.com
- MARTA ESCRIG GRESA
València
Marta Escrig Gresa es una artista visual española que opera desde su estudio en Valencia. Graduada en Bellas Artes y Máster de Producción Artística por la UPV, actualmente está adscrita al Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València como doctoranda en el programa Arte: Producción e Investigación.
Su investigación se plantea desde el estudio de entorno, tanto natural como urbano, tratando de abordar las cualidades cromático-lumínicas, los patrones, la geometría y los ritmos subyacentes en dichos espacios desde una práctica pictórica y experimental.
marta.escrig@outlook.es
@marta.escrig
- MIGUEL SHADOWS
València
Desde muy pequeño me he sentido atraído por toda la iconografía pop/musical (he sido un fan fatal) y todo su soporte gráfico que es de lo que me nutro para realizar mis collages. Para mí el collage es como dibujar con tijeras. Cualquier cosa me sirve para realizar uno de mis trabajos: desde una revista a un poster, un cartel de la calle o un display o expositor de una peluquería. Al final es una forma maravillosa de reciclaje y aunque mi proceso de creación pueda parecer caótico y anárquico todo tiene un sentido.
Breve descripción de las obras que se presentan:
En estas cuatro obras he utilizado imágenes de mis revistas favoritas vogue, The Face, para crear collages como obras de arte hechas a mano. El arte del collage es un proceso sin fin, puedes utilizar tantas imágenes como quieras una y otra vez.
@miguelcollages
- NATZH
París
Nathz, pintora, fusiona pop art e hiperrealismo para crear paisajes vibrantes, reinterpretando lo cotidiano con creatividad y una visión única.
Paisajes vibrantes que fusionan hiperrealismo y creatividad única.
nathz.prod@gmail.com
https://www.nathz.fr
@Nathz.art
- RAMÓN DE CÁRDENAS OLIVARES
Dénia
Con una primera formación en diseño industrial, su proyecto final de carrera consistió en fusionar el diseño urbano y la intervención artística en los espacios públicos. Hasta la fecha este trabajo es el germen y origen de casi toda su obra artística. Los conocimientos de materiales como la madera y el metal son sus principales herramientas para crear piezas casi siempre al límite entre la funcionalidad y la plasticidad.
Con un estilo entre lo figurativo e industrial, sus piezas recuerdan seres vivos, pero también partes de máquinas, siempre con un lenguaje contemporáneo y otorgando a la propia materia prima todo su protagonismo. Pretende realizar una radiografía actual, político y cultural, tanto desde la crítica como la ironía.
En su trabajo se muestra sensible a las emociones entre los humanos, utilizando un lenguaje iconográfico, donde las formas y los símbolos sugieren o evocan personas o seres vivos que a su vez interaccionan entre sí.
Serie Identidades, representada con dos obras, una primera escultura de acabado óxido, y una pequeña instalación formada por 10 piezas pintadas en rojo. Todas ellas en hierro.
Identidades se refiere e invita a una reflexión, cuestionarnos quienes somos. Una reflexión válida tanto en primera persona como a nivel global, como o seres humanos.
La pieza representa simbólica e iconográficamente dos perfiles que sugieren o evocan dos seres, o uno mismo enfrente a uno mismo. Nosotros enfrentados a nosotros mismos, a modo de espejo o dialogando contra nuestro alter ego.
info@cardeoli.com
@ramon_de_cardenas
- TOMY CEBALLOS
Caravaca, Murcia
Formación autodidacta en continuo progreso para sentir lo extraordinario de la esencia oculta de las cosas, cuestiona los límites y las metas como método. Práctica la fotografía, los rayos X, el video, la escultura, el dibujo, la pintura, la performance, 3D y las técnicas digitales.
Exposiciones
España: San Sebastián / Murcia / Madrid / Cádiz / Gijón / Valencia / Zaragoza / Barcelona / Bilbao / Huesca / Huelva / Almería / Cuenca / Ciudad Real / Sevilla…
Europa: Berlín / Heidelberg / Londres / Reykjavik / Milán / Arlés / Enschede / París / Amsterdam / Toulouse / Munich / Creta / Braga / Nuremberg.
Australia: Sydney / Canberra / Melbourne / Adelaide.
Sudamérica: Bogotá / São Paulo / Santiago de Chile / Panamá / Córdoba, Argentina / Ciudad de México / San José de Costa Rica / Lima / Manaos.
África: El Cairo, Próximo Oriente.
Algunas colecciones:
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid /
• Museo Internacional de Electrografía (MIDECIANT), Cuenca /
• ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Álava /
• MAS Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria
• Fundación Arte y Tecnología, Madrid.
Radiografías artísticas que desvelan la esencia inmaterial de un mundo que no es visible al ojo humano.
En este trabajo se propone una mirada profunda hacia el interior de los objetos más comunes, más allá de la simple apariencia, para descubrir lo que el silencio y la oscuridad del mundo expresan. La luz llega al cerebro directamente desde las pupilas.
atomyc@atomyc.com
atomyc.com
@tomy.ceballos